陳景容（1934-）以超現實主義的創作聞名，他出生於彰化縣的教師家庭，1956年自臺灣省立師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術系）畢業，隔年加入新成立的五月畫會，推動臺灣美術的改革，並在1960年赴日本深造。學成歸國後陳景容投身美術教育，任教於國立藝專及中國文化學院美術系，1977年他回到母校師大美術系執教，附近夜市攤販們鮮豔的商品、擺設及燈光在夜色中深深吸引他的目光，他便常常在晚上離開學校畫室後，帶著速寫本來到夜市，捕捉暗夜裡一個個小攤販（tànn-á/thuann-huàn）的身影。
本件作品即出自其〈夜市〉系列，描繪師大夜市（su-tāi iā-tshī）裡的烤玉蜀黍（燒番麥，sio-huan-be̍h）攤。背對畫面的老闆繫著圍裙正在烤玉蜀黍，攤前是正在等餐的男女顧客，攤位細節勾勒得相當完整──檯面上的彈簧秤透露本攤採秤重計價；左下角的瓦斯桶與覆蓋著棉布的大蒸籠是一組，玉蜀黍先蒸熟了（炊乎熟，tshue hōo si̍k）再烤，省時又香Q；攤頂掛著的那卷塑膠袋用來裝烤好的玉蜀黍，橘色的一疊外提袋則掛在左方檯面下。
最引人注目的則是那由黃橙紅組成的火焰，因醬料含油量較高，醬汁滴落炭爐時，火焰便從炭爐中高高竄起，明亮又熱烈，而與暖色爐火對比的灰濛瀰漫整個畫面，這是陳景容典型的創作風格。其作品中常見瘦削蒼白的人物及荒涼的風景，並以灰、藍等冷色繪製寫實景物，呈現出超現實主義的神祕氛圍，並使觀者易生寂靜陰鬱之感。

參考資料：
國立臺灣美術館（無日期）。陳景容生平年表。【網站文字資料】。取自台灣美術知識庫https://twfineartsarchive.ntmofa.gov.tw/QuarterlyFile/B0117C.pdf
藝術家雜誌社（無日期）。陳景容－藝術市場。【網站文字資料】。取自
https://www.artist-magazine.com/product_d.php?lang=tw&tb=6&cid=26&id=744
張肇烜（2016年9月20日）。【人心人術】心繫台灣的本土畫家：陳景容，想想。取自
https://www.thinkingtaiwan.com/content/5737
國立雲林科技大學品牌共感研究中心（無日期）。超現實寧靜世界的畫家—陳景容。【網站文字資料】。取自教育部國民及學前教育署「臺灣記得你」
https://taiwan.k12ea.gov.tw/index.php?inter=people&id=68

曾祥婷，「國家語言推廣作品詮釋撰研計畫」，臺中國立臺灣美術館，2023。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。