席德進的素描經常以速寫的形式表現。素描的用意是作為記憶、紀錄、備忘之用，在即興藝術，抽象藝術未發展之前，尤其是十九世紀之前，速寫作為草圖性質是顯而易見的，它的特性是：描寫局部，以幫助記憶；描寫特徵，以作為紀錄；描繪全體，以膫解互相關係。
在《演奏》一作中，人們高聲談論伴隨著樂器聲響的熱鬧氣氛，圓拱形的天花板使得室內更顯得挑高而寬敞，聲音迴盪在環形空間，久久不絕於耳。席氏著重描繪人物的動態，屋內絡繹不絕的人群，以兩種方式表現出衣飾差異：表演者的服裝以黑線填滿，台下座位的人群僅描繪輪廓線。他勾勒出人各種角度呈現的姿態，以簡略、快速的弧線表現拱頂與歐式吊燈，由淺至深的景深，整體畫面豐富而不擁擠，歡鬧裡逸散著悠閒自在的氛圍。
席德進的作品大多能以「寫生」來概括，不論是以簽字筆、墨筆、碳筆描繪風景或人物，日記般記錄著所到之處的日常景色。他曾說畫要表現出「臨場感」，感應「當下」的震撼，但又得要摒棄「當下」的寫實，他在創作過程中不斷追求介於「似與不似之間」的心靈意象。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。