在臺灣藝術史中，李仲生（1912-1984）以啟發性的教學影響聞名。其中最知名、直接受到影響的藝術團體為「東方畫會」。其在成立之初，李氏並未給予讚賞之聲，並於1955年關閉畫室，不告而別。考量當時仍為戒嚴時期，團體集會仍有可能遭受審查定罪，加上黃榮燦（1916-1952）遭槍決的事件，使李氏更加謹言慎行。憧憬海外畫會團體興盛的自由風氣，成員於1956年申請成立團體未獲准，決定先以展覽形式進行活動，1957年正式成立，舉辦15屆展會並結束活動後，才較常與李師碰面。以現今視角而言，仍為勇於突破現狀、具開創性的歷史事件。
李氏的抽象水彩作品經常雜揉多種色彩，亦有以類水墨形式筆觸完成創作的作品。《作品1539》的創作形式即趨近水墨畫。近畫面右方可見深色細線以水平和垂直的曲流細條，延伸至左方，及圓弧狀的迴圈。在線條周圍，沾取更多水分刷染，隨筆觸流轉、分岔，呈現氤氳之勢。畫面右方可見長形白色塊面，應為穿透紙材的留白痕跡。以西方創作媒材，融合東方書畫創作形式，或為李氏實踐傳統繪畫現代化的方式之一。
出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。