根據《席德進素描集》中的說明，可知此作品為藝術家旅居海外時的作品。其所描繪的對象為世界著名表演藝術學校，紐約茱莉亞學院（The Juilliard School）創立的茱莉亞弦樂四重奏樂團（Juilliard String Quartet, 1946-）。正如席德進在與莊佳村（1942-）的書信中提到的：在紐約要看世界第一流的表演。在《席德進素描集》中席德進也曾提過與多個音樂演奏者交流的過程，從中可理解席德進對於音樂與表演藝術的喜好與涉獵。
在畫面中，席德進完整描繪四位主人翁的演奏。在對演奏者專注的演奏神情與動作姿態，進行速寫線條的快速捕捉後，最右方的小提琴手，外貌細節與陰影明暗被刻意強調，顯現其成為畫家作此畫時的觀察重點。探究席氏專注描繪此小提琴手的原因，除小提琴本身多為重奏演出中的主旋律外，另一方面是就席德進的觀察角度而言，最右方的人物可以完整的看到其雙手演奏樂器的姿態、演出者投入音樂的神情等各項細節。
此作中，我們可以看到席德進在繪畫藝術以外對於古典音樂的欣賞紀錄，從其相關的音樂欣賞素描中，也證明其對於各種藝術形式表現樂於吸收學習，並轉化成為自己創作題材的態度。
出處：陳厚合，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。