楊三郎（1907-1995）生於臺北縣，1924年就讀於關西美術學院專攻油畫，事師於黑田重太郎（1887-1990）與田中善之助（1889-1946）。返臺後積極參與臺展、春陽展，尤其第三屆臺展他以大尺寸的《靜物》被列為「特選」，其餘也多次以風景、人物畫於臺展屢創佳績。1932年楊氏赴法學畫，期間受柯洛（Jean Corot, 1796-1875）、烏特利羅（Maurice Utrillo, 1883-1955）等人影響甚深，使其返臺後在用色上逐漸鮮明，更注重光影層次上的變化。此外，楊三郎也參與畫會的成立，包括赤島社、臺陽美術協會等，可謂臺灣美術史上具影響力的人物。
《窗邊》為描繪室內靜物的一景，畫家以多點透視法重構整件作品的視點，俯視與平視並存，將物件與空間壓縮於一個畫面內，且楊氏幾乎捨去陰影的表現，使畫作整體更具平面性。本作以椅子上的靜物做為主題，盤子上的瓜果呈現紅、綠、藍、黃的互補色調，右側放有紅色布料，中間擺放的刀子細微地暗示了畫面的景深，也具有平衡兩者的功用。窗戶與富有花紋的地板將室內空間一分為二，上半部呈現簡潔明亮、並運用互補色加強對比，而富有花紋的紅色地板則與紅色的水果、布料相互呼應，然而花紋粗曠、模糊的用筆卻將主體凸顯而出，達到亂中有序的平衡。楊氏對於色彩的重視即可於此言體會：「在要上第二個色時，一定要考慮顏色調和後的協調性」。
出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。

楊三郎，1907年生於臺北州網溪（今新北市永和區）。祖父楊克彰在清朝時是當地的一名貢生，父親楊仲佐身兼詩人、菸酒商、政治聞人三重身分，樂善不倦且政商關係良好。楊三郎在就讀小學時，往返學校與家的途中會經過一間文具店，店外經常陳列著鹽月桃甫(本名:善吉)的油畫，因此受到影響，從此立志成為畫家。楊三郎在家人反對他習畫的情況下，從那時候開始就幫忙家中菸酒配銷事業所儲蓄的零用錢和壓歲錢等待時機成熟時，計畫到日本留學。 1928年自關西美術學院畢業，作品屢次獲選「臺展」、日本「楊春展」，回臺後與好友陳植棋、陳澄波等研究畫藝。隔年自法國研修，後期作品深受法國印象派畫風的影響，發展出揉合浪漫風情與光影寫實時的個人風格，繪畫以四季山林海水景色主題居多，其次則為靜物、人物，色彩鮮艷多變。於1934年與臺灣畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、在臺日本畫家立石鐵臣等人，成立了臺陽美術協會，曾任中華民國油畫學會及臺陽美術協會之理事長。一生為臺灣的美術推廣極盡心力，貢獻極大，尊稱為臺灣第一代油畫大師，故曾獲「國家文藝獎」特別貢獻獎、行政院文化勳章、1995年獲總統褒揚令與華夏一等獎章。(資料來源:楊三郎美術館) 2021《典藏目錄32》，國立臺灣美術館，頁234-235