李仲生（1912-1984）受訪被問及繪畫觀與人生觀時答道：「我雖畫的是二十世紀的現代畫，但我的創作態度很像中國的古代畫家，視畫畫為生活中的一部分…真正在畫中表現作者的全人格，也真正是為繪畫而繪畫。」由此觀之，其追求的是不為藝術之外的目的創作，或許也呼應不向外求繪畫對象，而轉向內觀自我內心。
《作品1398》採用藍青、紅與白色，色彩分布大致為藍白各據一側，紅從兩色中央穿梭而過，三足鼎立的狀態，又被遊走各色穿針引線的藍青線條統合。紅在中軸走線成上空下滿的樣態，水平線之上，一抹紅坐落，連接著繞成環形的線條；順下至水平線下，轉化為滿盈的嫣紅色面，在縱向上帶來實虛實的律動感。與紅交織的藍色線條，一陣竄動後兩條藍線條向一側畫面短邊橫越，九十度向下轉折，白色小心翼翼地在藍所支起的骨架中坐落，為輪廓不定的亮白帶來穩定感，然幾抹筆觸收不住的白疊上藍線向外四溢，隱露從框限中衝出的欲望。順著藍色線條的痕跡來到另側，同樣對稱發展出兩條平行線，對比左側明亮的白，該處大筆橫刷出由水分多至少的深藍，從癱軟到逐漸定形的筆觸，堅定了由中心向外奔去的動勢。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。