《香蕉》系列連作卓有瑞前後總共進行約三年(1973-1976)，1975年在美國文化中心第一次系列性展出時，卓有瑞將這70年代為臺灣賺取大量外匯的果中英雄，以史詩般的巨大畫幅，再現期從初胚、青綠、黃熟到腐壞的生命歷程。這些比實物大逾十倍，極端寫實的巨物，著實造成相當強烈的視覺震撼。此撞擊不僅來自於超乎常理的巨大所帶來的「奇觀感」，透過這臺灣再常見不過的平凡果實，以精密詳實的描繪技巧，逼迫人們凝視從原生至消滅間，那短暫又不可逆轉的生命常軌。出乎藝術家意料的是，因香蕉外型的性徵聯想，不僅在當時引發部分衛道人士的議論，90年代更被譽為臺灣女性主義藝術的先驅之作。
〈香蕉系列之七〉在生命序列中已進入後半期，儘管單件作品已抽離系列脈絡，但單看畫作中香蕉圖像的撕裂斷折，皮開肉綻，雖僅是「香蕉」，卻令人觸目驚心，如果說，藝術家從描繪對象上找到一種對生命存在及脆弱易逝的詮釋觀點，那麼〈香蕉系列之七〉的被剝離、啃噬與折損，或可被視為某種承受意外、傷痛、甚至殘害的表徵。特別是透過如此精準、飽滿的畫工呈現，鮮明冷靜絕不煽情。卻也直接、銳利毫不留情。
出處：潘顯仁，國立臺灣美術館詮釋資料，2012。