李仲生（1912-1984）1966年發表的〈戰後繪畫的新趨向——反傳統的現實回歸〉一文中，便推介了多位採用複合媒材的藝術家，原定於1965年刊登的〈我反傳統，我反拉丁〉中更明確提出「應該把陶器、金屬、木質等種種材質，都變為『顏料』（油畫色）的材質，或則把金屬、木質等真實的材質定著於畫面，亦無不可。」的概念，或可見李仲生已有「現成物」（Ready-made）和「拼貼」（Collage）的概念。
《作品517》為縱幅水彩畫，用色簡潔，僅白、黑與紅三色，但多變的筆觸增添了畫面豐富度。橫落於中央的黑斑駁不均，類似由滾筒等筆刷之外的媒材，沾染黑拓暈而成的效果；向下是紛亂的紅色線條，飽以水分而色彩濃淡分布不均，但相較黑色是均勻遍布的；白色是畫面中最多的色彩，以厚筆塗抹的方式纏繞在畫面上下緣，時而掩蓋些許黑成灰黑，時而與紅交織協調成淡紅，作出三色之外的靈動。整體而言，三者運用不同筆刷帶來質感的差異，黑的斑駁粗糙、紅的行雲流水，以及白色雲霧繚繞的效果，營造出其精神空間。值得注意的是，畫面中下方有一塊長形木色物件隱身於色彩間，可見其對多媒材組合的嘗試。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。