港邊船塢停泊中的日常光景，是描寫海島型地方風景的重要題材。席德進時常往北海岸的港灣裡探求具在地性的景觀，因此，在面對與海湖相關的題材時，船塢、漁人和港灣的日常活動就成為取材的對象。在這兩件作品中，席氏皆採用非完整性的景觀表現船泊期間，漁人閒愉時光的狀態，此等近乎對焦似的鏡頭觀看，在忽遠忽近中，漸次取得觀看的視角，從而可以在觀察漁人日常的當下，細膩觀察漁村的在地風景。兩位坐在漁船上的漁夫，正圍坐在漁網旁，專注而細密的補綴著魚網，時間在此就像凝滯不前的時鐘，就此停格。坐在船緣的漁夫，抬腿跨坐在高處，自在地與一旁蹲踞或是站立的夥伴們閒話家常，席德進以墨筆記述著漁村中再尋常不過的風景，為得是要將屬於鄉土的真實自然表現出來。
再者，席德進採取筆墨的虛實表現船體的造型，簡筆描繪船體的形態，線條的鮮明勾勒具已表現出泊船的尋常光景。在〈台灣記遊〉的記述中，席德進直說：「我崇拜自然（包括人為的自然—船、屋）。我渴慕鄉土的氣息。我生長在農家，我永遠屬於她。」此般對於自然的嚮往與歸屬，使得席德進在表現台灣的自然的同時，也對現代藝術的追求，提出了一個新的思路。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。