從1970年代，席德進發展出墨與彩交融的山水，席氏將書法、水墨的筆法運用在水彩畫之中，並去除中國山水畫皴法技巧，將樹枝的畫法便運用書法之筆法；水墨韻味「不求形似」應用在樹枝外形的描繪上，藉由筆勢方向與用筆的輕重，活潑的線條運用，表現出生動、興致盎然的樹枝變化，是這幅畫的特色。
在構圖上，席氏將每棵樹的樹根立基點都不同，最左方最深的樹木，席氏安排在最下方，從左至右，立基點漸漸地往上安排，如此安排手法，樹木有前後的空間層次感，而且安排了一條路徑，讓觀者的視野可以往後延伸的感覺。左邊色彩最重的樹木，席氏安排為前景，最右邊的樹木以較多的水份暈染，表現出遠方的空間層次感，此幅與1954年的《樹》的表現手法上有很大的不同，席氏不仔細地刻畫樹葉，而是以水份的大面積暈染做出樹的外形。在遠景的部分，則以抽象的色塊描繪樹與地面的草叢。
席氏以水彩的特質，色彩的濃淡精確地掌控空間層次感，將遠近的空間層次感表現出來，在色調上運用中國傳統水墨意境之法，表現在西洋水彩畫，中西結合，強調意境與情境空間層次感，呈現富中國水墨意境的情感。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。