鐘俊雄（1939-）1939年生於臺中，年幼時便展露出對藝術的興趣與才華，並在閱讀文學的過程中，激起對創作的熱愛和疑問，他分別在1954年進入王爾昌（1919-2005）畫室，以及1956年進入楊啟東（1906-2003）畫室習藝，不過為了追尋對藝術感動的性靈，厭倦傳統藝術模式的教學，最終在1957年慕名求教於李仲生（1912-1984），成為鐘俊雄追求藝術創作生涯的轉捩點。
《空》是鐘俊雄1965年創作的複合媒材作品，以水墨元素形塑出隨興、抒情、寫意的形式表現，沉浸在超現實主義（Surrealism）深具文學性色彩的抽象構圖裡。畫面線條運用著重於左側，其他空間則留白布局，呈現饒富趣味的詩性氛圍。作品筆觸活潑輕快、樸實而稚氣，利用包括點染、勾描、噴灑等特殊技法繪畫，呈現線條不同形式的變化，並且在線性延伸與乾筆擦塗之間，參雜符號、漢字、數字以及簽名，將畫面統合於一體，展露出不受拘束的想像和遊戲性。
出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

鐘俊雄（1939-）生於臺中，自幼熱愛文學且在校成績優異，閱讀文學激起他對藝術創作的興趣，不過他厭倦八股式的傳統美術教學，於是1957年便慕名進入李仲生（1912-1984）畫室。鐘俊雄隨李仲生學藝期間，不但認識到國內外美術發展，也養成了面對藝術創作應具備的視野和胸襟。1964年他受邀成為「東方畫會」和「現代版畫會」成員，並且在1982年與陳庭詩（1913-2002）、黃潤色（1937-2013）、梁奕焚（1937-）、詹學富（1942-）、程延平（1951-）及陳幸婉（1951- 2004）等七人共組「現代眼畫會」，成為臺灣中部最早的現代藝術團體，持續以臺灣現代藝術拓荒者之姿，追尋「本土」、「東方」、「國際」的個人獨特創作語彙。鐘俊雄不願受藝術條規、學院訓練束縛，其創作形式多變，作品沉浸在超現實主義（Surrealism），以詩意文學色彩討論內在的真實，歷經達達（Dada）、普普（Pop art）、歐普（Op art）等藝術思潮洗禮之後，逐漸從純粹抽象表現轉變為混雜抽象和具象表現的作品，因而展現出既自由又具象徵、明確又世俗的作品樣貌，並使得畫作色彩、㐀形富有童趣稚氣、民俗情懷及東方情思。此外，鐘俊雄創作中亦摸索著各種媒材的可能性，1980年代後他的創作除了油畫，也接觸木質、金屬等雕塑，平面素材也不拘油畫、壓克力、水墨，甚至利用了其他非繪畫性材料或現成物（ Ready-made）拼貼創作，更在1990年代開始參與大量的公共藝術作品製作。鐘俊雄不懈地從事藝術創作，同時也書寫藝術評論，使他逐漸成為臺灣中部藝壇的意見領袖之一，延續李仲生教學志業，為藝術推廣和發揚勤奮地耕耘著。 出處：謝宗翰，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。