李仲生（1912-1984）繪畫思想舉凡強調藝術的繪畫性、獨創性、材質的表現性及精神的真實性等等，其中對創作觀有以下陳述：「作品可以現代化，但是創作態度卻要學習中國古代畫家。古代畫家的作品、生活及人生觀是一致的，真正在畫中表現作者的全部人格。」進一步來說，藝術與藝術家的關係，應達到物我兩忘的境界，彼此互為表裡，甚至作為藝術家一部份的存在。
《作品452》採直立式的畫幅，畫面由各顏色堆積於畫面中心所填充。藍、黑、白與灰四色作為主要基調，色彩構成順序，底層為大範圍藍色塊，白色敷於其上，並以下方色團為中心，四散奔放，黑色再或塗或抹，既混合白色成為灰色塊面，恣意擴展，黑色線條也流竄其中，構成一幅混亂晦暗的圖像。黑、白和灰三色在鮮明亮麗的藍之強調下，形成前景紛雜與後景寧靜的對比，白色乾燥拖曳的刷痕，與黑色暈染纏綿的線條，兩者產生跌宕起伏的韻律感，而灰色以乾溼塊面和筆觸，穿梭其間，營造虛實變幻的意象。當中漫天飛舞的飛白及浸染線條，如萬馬奔騰般馳騁，在如此騷動的畫面之中，白色猶如從隙縫透露出來的光線，為陰鬱沉悶的畫面迸發出活力。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。