金潤作（1922-1983）出生於臺南市，1937年先後就讀於大阪府立工藝學校（今大阪市立工藝高等學校）和大阪美術學校（今大阪美術學院）圖案設計科，留日期間曾大量參觀畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）、馬諦斯（Henri Matisse, 1869-1954）、布拉克（Georges Braque, 1882-1963）等西方近代大師的名作，使他往後的繪畫帶有立體主義（Cubism）和野獸派（Fauvism）的現代風格，在眾多前輩畫家中屬較少見的一例。1944年返臺後定居於臺北，勤於在山野林地寫生，注重日月光線、空間推移的各種變化，將自我情感轉化為風景圖像的語彙。
《風景VI》為金潤作生命晚年之作，畫面油強烈色彩的塊面與色線所組成，並以近乎抽象形式的語彙呈現他內心中的風景印象。雖然此作傾向於抒情抽象的形式，然而根據色彩組成依稀可劃分為樹林與天空兩部分。畫面下半部由眾多草綠色面與土黃色面所構成，底部中心為橘色塊面，周圍並排著如樹幹般的橘色色線，頗似樹林與土地的色彩組成。而位於上半部的水藍色面則以大膽筆觸描繪之，為全幅作品增添了豐富的層次與音律性之效果，令人聯想到表現主義畫家康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）對抒情抽象畫的音樂性表達，各個形狀的色面、色線在風景中彼此呼應、對稱，使觀者的視覺在一片強烈的色彩中，仍可體會到靜中顯動、動中顯靜的永恆性。

出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。