在1970年代的作品裡，席德進常運用「濕中濕」這樣的色彩渲染為表現手法，除了此幅《風景》之外，與同期的花卉畫作《花（蜀葵）》，皆以實地觀察的方式，細緻描繪出台灣各地人文與自然相融後所孕育出來的樣貌。在席氏系列花卉作品的表現中，並非僅止於傳統山水畫作中常見的梅、蘭、竹、菊，尚還包含南方特色植物，木棉、牽牛花、大葉榕、鳳凰花等。此幅《風景》中的主角椰子樹，即歸屬在熱帶植物的種類當中。
畫面中的椰子樹以如同水墨沒骨的畫法，採用色彩大量暈染，由淺綠、深綠至墨綠，將疊加的色彩相互交融於擴散流洩之間。停在岸邊的車輛以對比於綠色的橘紅色呈現，輪廓在色彩形構中輕微暈散。水平的三段式構圖，切分出前、中、後三部分，中段的留白賦予上下兩端的色彩一處喘息空間，凸顯出畫面的層次，最後以略乾的深色筆觸點綴於椰子樹及人物上，強調其重點，深、淺、輕、重間掌握地恰如其分。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。