李仲生（1912-1984）是推動臺灣現代藝術發展的重要人物，蕭勤（1935-）、夏陽（1932-）、歐陽文苑（1928-2007）等臺灣抽象藝術大家皆出自李氏門下。然而，其作品在生前極少曝光，這與李仲生強調「獨創性」、「反模仿」的教學理念有關，為了不讓學生受到自己影響，李仲生作品長期不對外展示，亦極少有簽名與記年，直到其過世後才經由後人整理得讓大眾一窺他的創作面貌。
《作品673》為李仲生以水彩與紅、藍原子筆創作的素描作品。畫面由極低彩度的灰藍色水彩鋪陳基底，實心圓點、空心圓形、長短直線條與大筆觸的塊面造形，交織成一帶秩序性的奇異結構。純紅與純藍的原子筆線條則覆蓋其上，工具的硬筆特色讓線條粗細一致且能明顯辨識軌跡走勢。藍色筆觸多分布於畫面左上角與右方邊界，大片反覆塗畫的密集線條呈現無規律的自動性（Automatism）運動狀態，營造出極強的速度感。而紅色線條多位於畫面右下方，相較狂舞奔走的藍色，紅色分布較為鬆散，單一的長線條於畫面間隨意遊走，小範圍的反覆筆觸形成較為粗獷的塊面造形，整體結構與基底層的灰藍水彩線條形成呼應，工具不同所帶來的不同表現質感亦躍然於畫面之上。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。