李仲生（1912-1984）曾發表〈論抽象派繪畫〉，此文中他以康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）及蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944）為例，闡述了抽象派的兩條發展軸線。其中，他談到前者由表現派（Expressionism）發展而來，具有較多的主觀情緒；後者則較有客觀意志。李氏則偏向前者，突破媒材與形式的限制，由物質世界，探求能夠表現藝術家內心世界的創新性主題、技法、風格。
此作以濕潤、保有水分的畫筆，調和紅、藍兩色互為對比的色彩，暈染成魔幻朦朧的襯底，然而，紅色以大面積的色塊形成了穩固畫面的水平面，亦突顯出藍色鮮明纖細的線條，這些線條有的平行於後方的紅色橫軸，有的則縱向垂直，兩者之間交錯出許多十字形符號。畫面中的黑色塗抹為巨大的圓形占據畫面中央，在其上下、左右的方向皆可看出有斷裂的線條或色彩向外延伸，彷彿是一個拆解的十字形結構，與藍色的線條相互呼應，但黑色的表現相較之下，未如紅、藍色的展現有清楚的渲染效果，以及位置的布局關係，在層次上顯得更為立體。李氏在表現色彩時，精妙地配合技法，賦予作品「構成性」與「造形生命」。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。