李仲生（1912-1984）強調對速寫與明暗線條的重視，他認為，速寫就是對於線條的研究，線需要有原味與量感，使畫面產生空間層次，李氏的畫面帶有建築的架構與空間感，強調藝術「可以意會」的重要，使畫作有無限的延伸與想像，他認為藝術家應該順應自己的個性、特質，走出自己的道路。
《作品490》採橫向長幅，整幅畫的大色塊，以藍色大面積為色調，橘紅隨機、塗抹的線條，形成強烈的對比，李氏從反覆塗抹的線條中找到律動感與速度感，保留了筆觸與顏料肌理，最上一層再塗抹上高彩度的藍色，及高明度的白色，點與線條豐富層次的變化，展現了速度感與隨興的刷痕；背景淡彩的輕薄、穿透性，與畫面極具覆蓋性的不透明的白色，形成強烈的對照，印證李氏對於素描強調的明暗與光線的重視；點、線與面多層次地穿梭交織在其中，造成視覺上的移動性與拉扯。大與小不同塊面的交錯，形成建築性的結構空間，而白色的塗抹、筆觸的隨機變化，可體察到線條往畫面中心移動，凝結在同一個空間視點，來自於藝術家內在的精神特質與外在物質的對抗狀態，給予觀著如宇宙自然的無限想像力。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。