朱為白（1929-2018）身為臺灣現代藝術團體「東方畫會」的一員，大部分作品皆以抽象形式的實驗為主。由於裁縫的家學淵源，論者廖仁義（1958-）認為朱為白的「刀剪精神」貫串了他一生的作品。而《竹鎮》系列雖為藝術家少見的具象作品，卻同樣透過俐落的版刻技巧彰顯出「刀剪精神」。
《竹鎮C》描繪著一環狀建物群，由外而內依序為陰刻的房屋，陽刻的道路，最後是環狀中心的「竹鎮市場」。從畫面左後方的「西門」開始，透過剛從「西門」走出的竹販所揹著的竹子，暗示出近大遠小並稍稍扭曲的景深。無論是外層的建物或是留白的道路，皆突顯著環狀中心的竹鎮市場。道路上熙攘的人們，面帶微笑行走的姿態，搭配上道路的刻痕，使得畫面充滿動態，呈現出嘈雜紛亂的市場。市場中有「新竹貢丸老店」、「山東水餃大王」、「天津迎春沙茶鍋」等各式地方菜匯聚一堂，藝術家彷佛在《竹鎮C》中架構出屬於自己的美食天堂。
朱為白自1970年代開始全神注入木刻版畫的表現，訴求愛與和平、中國人生哲學與靜觀思想，表達出自己心目中理想的幸福土地，而《竹鎮C》正是藝術家藉由心中的美食天堂來傳達此一理念的案例。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。