李仲生（1912-1984）自1950年發表的〈藝術與時代〉一文，指出中國現代藝術應採借古代藝術的精華，創造出具東方藝術價值的新內容，直至1979年李氏於〈記者會紀實——藝術縱橫談〉中，將現代藝術視為世界性藝術，不刻意表現畫面的東方趣味，並追求藝術性、精神性的發展，顯見李氏創作觀念的轉變。
在李仲生水彩作品中，《作品135》採直式構圖占當中少數，色彩堆疊亦呈垂直分布，沿著中垂線從上而下分層，依序為黑、灰、橘和白色四色。以橘和黑兩色為基底，上黑下橘鮮明分成上下兩部分，左右兩側一圓一長方，朝上下延展，彼此相互對稱，白色敷於兩色之上，採塊面和線條，連貫整個畫面。黑和橘兩色對峙，盤旋其間的白色，一面調配兩者在畫面的比例，一面於中間及上端混雜成灰色，調節兩色強烈的對比，並以中間灰色塊為中心，四角圍繞著長方及圓形兩種幾何造形，形成井然有序的構成。全幅由破碎乾筆為主軸，濃郁的橘色圓形輪廓，相對於左上邊緣乾擦的黑色圓形色團，結合濕潤顫抖的白色弧形線條，構成對角線上的呼應。上端灰色朦朧的奔放擦痕，與下端白色穿透的凝滯推抹，呈現相異濃淡乾擦的速度感，而濕筆於畫面中心，置一以橫向筆觸組合的梯形，展現同色調混雜的垂直分布，作為畫面顯著的焦點。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。