李仲生（1912-1984）的創作觀念中，其中一項核心在於作品必須蘊藏「中國民族的特性」，他在〈論現代繪畫〉一文中比較西方傳統的繪畫、話劇與中國的國劇、書法，認為前者以說明性的技巧呈現出「模仿自然」的寫實空間，而後者則以暗示性與象徵性的手法達到「不易言傳」的美學境界，如此恰好能與現代藝術的觀念契合，創造出李氏所追求的「中國現代畫」。
《作品1784》僅有黑色，使其產生濃淡之間的色調變化，其餘畫面大量留白，整體筆觸線條雖粗獷，卻不肆意豪放，反而呈現簡潔雅緻的視覺效果。淺淡的灰色分布在基底，占據畫面比例較多的範圍，筆觸也較為粗寬，卻因保有水分的筆刷與輕盈俐落的運筆動作，線條雖有飛白的碎裂分岔，卻猶如漣漪一般，顯得柔和順暢，甚至帶有一股一氣呵成、胸有成竹的連貫性。相較於灰色基底，上方的深黑色線條則呈現出極大的對比，除了以水平與垂直線條為主外，線條的邊緣生硬，在末端刻意地加深、描繪，製造出方正分明的輪廓線，加上橫豎交錯的表現方式，使之產生如：「十」、「木」、「林」等文字一般的結構符號。整體予人聯想起中國傳統水墨、書法中的神秘肅穆氣質。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。