1970年代，席德進持續投入傳統古建築與民間藝術的研究，並出版《台灣民間藝術》（1974）一書。他從觀察研究過程，發掘蘊含民族情感的事物，將存在於民間中的家具與器物等，化為其畫筆下的表現題材。
此幅《桌子與椅子》，為席氏以日常家具為觀察對象的素描畫作。一張方桌置放於中央，上方擺放一杯型容器。桌子前方與兩側，分別放置著一張凳子與兩張椅子。仔細觀看，畫中三張椅子的樣式皆不同，圓形的椅面與長方形的桌面，形成造形上的趣味對話。僅以輪廓線表現的桌子與填滿黑線的椅子，則形成視覺的反差與對比。三張造型、風格各異的椅子，又各自指涉出不同的時代背景，象徵出傳統與現代的兼容並蓄。
席氏雖以看似平凡、簡單的民俗日常家具為素描對象，卻重新替我們發掘隱匿於民間的珍貴藝術，以及器物所彰顯出的，不同時代的價值與文化。
出處：盧怡嘉，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。