陳景容（1934-）以超現實主義的創作聞名，作品大量使用灰、藍等冷色調，筆下的人物表情莊重、景物蒼涼，呈現寂靜神祕的氛圍。他出生於彰化縣的教師家庭，1956年自臺灣省立師範學院藝術系（今國立臺灣師範大學美術系）畢業，隔年加入新成立的五月畫會，與校友劉國松等青年藝術家一同推動臺灣美術的改革。五月畫會成員們的創作風格並不相同，一致的是對古典學院體制畫風的質疑及實驗創新的自由精神。這群藝術家在西式繪畫與東方民族元素間尋求交融與互補，並藉由作品表現對於現代藝術的論述與反思，大大影響了臺灣畫壇，走向現今多元並存的面貌。
陳景容於1977年起任教於母校師大美術系，附近夜市攤販（tànn-á/thuann-huàn）們鮮豔的商品、擺設及燈光在夜色中深深吸引他的目光，他常常在晚上離開學校畫室後，帶著速寫本來到夜市，捕捉暗夜裡一個個小攤販的身影。本作品描繪的麵攤仔（mī-tànn-á）懸掛「渡小月」布條，檯面透明冰櫃裡放著的可能是滷味等小菜，老闆手持麵切（麵摵仔，mī-chhe̍k-á）正在煮麵，後方的客人則在位子上靜靜等待餐點，攤車前方及側邊還擺著兩張長板凳（椅條，í-liâu又唸作í-tiâu），既是小攤販最大程度運用空間的生活智慧，也是近距離觀賞老闆料理過程的絕佳位置。
本攤「渡小月」之名應是參考臺南名店「度小月」（tōo-sió-gue̍h / tōo-sió-ge̍h又唸作tōo-sió-gua̍t）。度小月的經營者原是臺南地區的漁民，因過去捕魚一行極易受到天候影響，海象不佳、無法出海的日子被稱作「小月」，漁民往往需要省吃儉用，或另尋生財之道度過小月。第一代經營者洪芋頭便在小月時挑著扁擔，以「度小月攤仔麵」為名沿街賣起擔仔麵（tànn-á-mī），藉此維持家計，沒想到非常受到歡迎，後來就將賣麵作為本業，傳承至今。

參考資料：
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正宗度小月擔仔麵餐廳本舖（無日期）。關於度小月。【網站文字資料】。取自https://noodle1895.com/about-du-hsiao-yueh/

曾祥婷，「國家語言推廣作品詮釋撰研計畫」，臺中國立臺灣美術館，2023。

陳景容（1934-）為臺灣壁畫創作的翹楚，亦擅長油畫、版畫、水彩與粉彩等媒材，更將美柔汀（Mezzotint）版畫技法引介至臺灣。陳氏1967年由東京藝術大學壁畫研究所留學歸國後，受到板橋一帶風景與傳說啟發，將人物、現成物（Ready-made）以拼貼（Collage）的形式呈現在蒼涼的景觀中，油畫以灰濛的單色調為主，頗具超現實主義（Surrealism）式的夢境氛圍。周遊各國的經驗，也為他的創作帶入異國民情的元素，及神話、宗教典故母題，富涵深厚的藝術史底蘊。陳景容1956年自「臺灣省立師範大學藝術系」（今「國立臺灣師範大學美術系」）畢業，隔年參與「五月畫會」第一屆聯展。「五月畫會」由臺師大校友組成，名稱致敬法國「五月沙龍」（Salon de Mai），為推動臺灣藝壇現代化的重要團體之一。「五月畫會」成員後多出國留學、旅居，陳景容亦不例外，1960年起赴日留學。此時日本畫壇流行抽象畫風，陳氏堅持原先的創作方向，在多方探索後轉入東京藝大壁畫研究所，師事日本藝術家長谷川路可（1897-1967）。陳氏修習義大利系統濕壁畫（Fresco）、馬賽克鑲嵌、蛋彩畫（Tempera）等創作技法，奠基了紮實的 基礎。陳景容以巨幅油畫和壁畫創作聞名。1967年創作《有街燈的風景》開啟其油畫風格的濫觴，至1990年代後，異國風物為作品帶來多元的風貌。因國立臺灣美術館（時稱「臺灣省立美術館」）公開徵求門廳畫作而作的壁畫《十年樹木百年樹人》（1986），以義大利文藝復興（ Renaissance）群像壁畫般的構圖，描繪臺灣社會由農業轉型現代社會的進程、以樹木培育象徵教育傳承，社會中形形色色的人物巧妙地安排在畫裡，姿態巧妙、刻劃細膩。陳氏的作品獲國內外機構典藏，如國立歷史博物館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國立臺灣美術館，乃至海外的梵諦岡美術館、法國國家圖書館等，獲得各機構肯定之榮譽。 出處：陳乃慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。