「現代藝術最重要的一點是不可以模仿自然，也不可以模仿老師，這跟學院主義完全不一樣。」李仲生（1912-1984）在私人畫室授課時秉持不改圖，讓學生分班或一對一教學的方式，耕耘現代藝術不向外模仿的理念。為了貫徹藝術理念，李仲生對外鮮少參與聯展，也僅在1979年舉辦個展，其畫室窗戶亦貼滿報紙，以防學生看到自己的作品而模仿，不為功利只為藝術的實踐於生活，追求如古代文人繪畫觀與生活一致。
《作品413》以近B5大小的紙作畫，以紅、灰藍、黑三種顏色呈十字構圖。飽和度低的紅為上半十字形打底，一筆圓圈、平塗方形與波浪細線，相異筆法變化了單一的紅；細究還可看到紅中帶斑點暈染的效果，猶如氣泡般充斥著紅，帶來活躍的氣息。灰藍則組成十字的另一半，橫向快速運筆的飛白顯得輕盈；縱下，畫家細緻地縱向比鄰長方筆觸，線條尾端留有筆刷分岔效果，使整體如羽翼般輕揚，保有畫筆抬起的動態。灰藍與紅相互交會於中央，彼此消長，此時純黑疊加其上，有著橫向與縱向的延伸線條，與另側灰藍遠對，透過乾擦拖曳漸漸隱沒，弱化了黑的沉重。十字構圖常見於李仲生的畫作中，紅、黑、藍色也常躍於紙上，然每幅作品所投映的精神、對象皆不同，使李氏的抽象世界精彩而無重複。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。