跳到主要內容 網站導覽 :::
 
:::
作品926 Work No.926
水彩畫 Watercolor
李仲生 Lee Chun-shan 1912 - 1984
37.0 x 25.7 cm
登錄號 08800799
傳統筆墨裡所追求形而上的精神空間,是李仲生(1912-1984)所認同的現代藝術境界,例如:國劇、書法和水墨畫等藝術形式,視覺上以簡單純粹的元素,進行指涉性的說明,以此基礎加上觀者自行的聯想與創造,領悟作品當中幽眇深遠的抽象旨趣。更進一步說,此種藝術的欣賞不重於辨識畫面中的物件形象,而是感受畫面裡抽象事物的組成所引發的內在感受。
《作品926》為平行延伸的橫向畫幅,運用黑白兩色形塑,採大面積的留白空間,黑色調集中交錯於畫面中心,其中黑白色調與留白形式如同寫意水墨的繪圖形式。在空間構成上,以水平發展的濕筆粗黑線條作為主要視線動向,在橫向畫幅的呼應下,具有左右綿延的動態感,垂直方向的大片區塊,形成「井」字形的結構,使觀眾的目光滯留在畫面中央的純白。色調從左而右逐次加深並聚集,使交疊的垂直和水平線條,建構出畫面的景深空間。在線條表現上,區分左右兩層,從左而右呈現灰線條至黑色的筆觸軌跡,層層乾筆橫刷撇畫至濕筆暈染流淌擴散,形塑出濕潤粗筆及乾燥細筆的互補效果。外圍細若游絲的黑線與破碎白點,與中間並置朝上伸展井字狀黑線,彼此互相牽制,於淺灰乾擦塊面間穿梭,為自由奔放游向邊際的細線,調和出整體黑色調的跳動視覺感。
出處:徐翌婷,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
藏品詳情
作品名稱
作品926
類別
水彩畫
媒材
水彩、墨、紙本
組件數量
1件
尺寸
37.0 x 25.7 cm
登錄號
08800799
入藏年
1999
授權方式
本館可授權進行非營利使用行為
收藏單位
國立臺灣美術館
作者詳情
作者
生年
1912
卒年
1984
李仲生(1912-1984)出生於中國廣東,一生與東亞的動盪史重疊,但其畢生致力探求現代繪畫,受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先,李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間,在課餘時間向父親學習水墨書法,啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段,1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風,隨後轉往上海美專繪畫研究所進修,並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間,於「前衛洋畫研究所」學習,參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體,向藤田嗣治(Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968)等日本重要前衛藝術家學習,嘗試超現實主義(Surrealism)風格的作品,並逐漸構築自己的抽象繪畫理論,第二次中日戰爭爆發,回到中國任教,而後隨著國民政府,帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室,從事現代藝術教學。李仲生曾自言:「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的,富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託,以顏料筆墨為體,將自我投入其中,並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐,部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面,不僅透過文字引介西方拼貼藝術,也躍身親試筆墨之外的媒材。此外,以原子筆作抽象素描亦為其重要作品:「當我們考慮到藝術現象時,不能完全否定了自然,不過在此場合所謂的自然,不單是自然界所有的東西」,如同其對「畫因(Motif)」的想法,素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術,以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家,堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式,引領學生探求自我風格,多位學生亦是「東方畫會」的主要成員,將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外,李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家,並將自己的創作理念發表為文,也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處:劉欣儒,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
劉欣儒,「108年度李仲生及五月東方畫會史料研究暨描述資料撰研計畫」,臺中:國立臺灣美術館,2019。
:::
403 臺中市西區五權西路一段 2 號 | 04-23723552
資料更新日期:2024年10月3日 西元2021年 版權所有
授權清單 vertical_align_top