李仲生（1912-1984）被譽為「現代繪畫先驅」，一生大量創作抽象繪畫。李氏的抽象畫結合超現實主義（Surrealism）理論。李氏撰文介紹超現實主義時，曾以洛特尼阿蒙（Comte de Lautréamont, 1846-1870）的詩句「所謂美，有如解剖臺上的洋傘和縫衣車的偶然會合」為例，說明正是在看似沒有任何關係、矛盾、極端的對比下，產生一種激烈的異常關係，暗示著新鮮的美感。
《作品1328》便由紅、藍、黑三色，在不按牌理出牌的構圖下，產生新奇的感官經驗。畫面右上至偏中間處，數筆飽和的黑色線條垂直傾瀉而下，線條邊緣多較為方正剛硬。畫面最下方的黑色線條則以橫向、斜向構成，此處的黑色塗抹而開，略顯朦朧，與最上方飽和的黑形成對比，最左下角更有著幾筆輕盈擦過的橫向黑線。偏紫的藍則夾在兩種黑之間，形成約略為橫向的橢圓，最右處又隨興塗抹出一小色塊。帶點藍色調的紅，則在藍與黑之下向左處延伸，並在左上空白處形成兩個略為三角形的塊狀，乍似左方的藍在上方的黑的重壓下，所形成的軌跡。此作一時間難以乍見明顯的邏輯組合關係，甚至形狀有如昆蟲的有機形體，反而因此帶來的出乎意料的感官經驗。
出處：吳尚育，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。