在李仲生（1912-1984）採單一黑色調創作的水彩系列中，顏色的純粹與樸實，不僅將畫面焦點聚集於線條造形和筆觸的表現，也符合李氏嚮往展現發自內心的真情流露。該系列值得注意的地方除了水平延展及中心放射兩種構圖外，其色調濃淡、乾濕筆觸及直弧造形等形式，在各作品中的獨特樣貌，亦為觀者欣賞的注目之處。
《作品1714》採上述中央放射形的構圖，依照色調堆疊次序，由深至淺得區隔上下兩層。下層從畫面正中心為起點，以螺旋路徑由右自左推展，連接位於下方自左而右的水平刷染，再於右側垂直向上，發展出尖端朝上水滴形與倒水滴形的相互串聯，跳接至左側呈乾擦的逆時針環狀，最後在畫面中垂線上，以自上而下的線條作結。接著上層深色亦從畫面正中心出發，自右往左沿著左側勾畫、中垂線上方一橫，直至右側自上往下的線條，不斷在畫面中間區域循環，此迴旋的空間動線，與右上方的順時針螺旋線條相互呼應。濕筆作為全幅主要的筆觸表現，在中間和下方，色調濃郁的筆觸呈水平方向延展，用色平淡者朝垂直方向伸展，其中中垂線位置為兩者交會之處，又為達成水平和垂直線間的平衡，於直立帶破碎輪廓的組成偏上三分之一處，採向右發展的弧形線條，加上筆觸尾端走向，構成朝右流動的趨勢。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。