在黑、紅及靛藍的色彩搭配中，靛藍作為黑紅對比色的中介，又黑色塊面疊壓在顏料最上層，形塑一股陰鬱幽暗的氣氛，此配色於李仲生（1912-1984）的水彩作品中占有一定的數量，這陰沉色調不停籠罩在其作品，顯現李氏內心充滿不安與壓抑，可能與外在的政治、社會及文化環境，以及個人理想和生涯規劃等現實衝突有所關連。
《作品352》是採橫向長形畫幅的水彩畫，使用黑、紅和靛藍三色領導整個畫面，留白占三分之一，各色堆疊發展朝畫幅中央聚集。以構圖而言，上半部黑色線條和色塊的強勢壓境，作為畫面最醒目的焦點，由垂直和水平線條組成的塊面，結合中央黑色弧形線條，攫住底下交錯紛亂的紅和靛藍線條，紅及靛藍以濕筆的細絲和暈開的色彩，彼此滲透及迴旋，營造水氣氤氳的氣氛，使上下兩部分構成上重下輕的關係，產生不平衡的視覺架構。以色彩而言，下層紅色和靛藍的交纏線條，由右上往下呈放射狀，從深變淡且從粗至細的變化，如裊裊炊煙般飄渺，上層黑色塊則以寬筆規整地漫布在畫幅上緣，以及刻意保留筆刷乾擦的痕跡，顯現黑色塊面和緩擴散的動態感，然而下層兩相對比的紅與靛藍，其快速的流動穿過上層大面積沉重的黑色調，形成上靜下動的效果，達到上下層間的平衡。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。