「東方畫會」、「五月畫會」及現代文學詩社攜手掀起現代化浪潮，在臺灣1950、1960年代引領風騷，其中「東方畫會」與「創世紀詩社」，相輔相成，理念上皆涉及意識流和潛意識（或稱無意識）等關於內心狀態的超現實主義（Surrealism）觀念。在藝術方面，講求心理活動的表現可歸功於李仲生（1912-1984）的影響，從其留日學習及參與現代藝術運動的經歷，不管藝術表現或教學方式，處處顯見對個人心象世界的表現甚為推崇。
《作品1194》由紅、黑和白三色相互交纏，聚集於畫面中央區域，以中心紅色為視線焦點，黑、白兩色向外層層擴張，形塑出同心結構。從其水彩筆意觀察，色塊與線條間皆採略乾的筆觸，使畫面時常出現乾擦破碎且穿透留白的痕跡，筆勢因其揮灑和塗抹所形塑的速度感，充斥於畫幅空間，流露奔放騷動的氛圍。然而左右貫穿畫面的旋轉流暢黑色曲線，以及中間因水分滿溢而渲染的白色線條，兩者在一片混雜的色彩轟炸中，相對於周遭狂放不羈的塊面，保有一縷清新之感，顯露迥異的柔和婉約風格。畫面中黑、白兩色占極大的比例，彼此交錯縱橫，構成黑、白及灰色調，瀰漫起混濁鬆散的氣氛，而紅色自中央縫隙間蹦出，以其搶眼的顏色及飛馳的刷痕，營造出飽滿的動力。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。