席德進曾為文記述他對於素描的見解，他認為現代畫家的素描，不再是初稿性質，而是獨立繪畫，他也說：「作素描，往往是即興的。在一剎那去抓住動態，憑直覺，不用太多的思考去較量，所以畫出來比正式的油畫更傳神，更生動…。」素描於席氏的畫作數量中，即占據半數以上的比例，此說明素描之於席氏創作的基礎與重要性。
「花卉」為席氏1970年代開始，較廣泛創作的題材，他經常以台灣生活中、尋常可見的日常花卉為描繪的對象，牽牛花即是其中一種。於國美館的館藏中，共可見五件席氏以素描所畫的牽牛花。此幅《牽牛花》，三朵呈不同角度的花朵為視線焦點，藉由速寫筆勢簡易勾勒出輪廓的莖梗與葉片，則作為畫面動勢與景深的引導。花朵以黑線填滿，強調出其花型特徵以及畫作主角的角色，亦替畫面增添色調對比與變化。在台灣，於戶外全年皆可不經意地見到牽牛花的蹤跡，然其每一朵花皆僅有一天的壽命，經常上午才見其開花，下午即已凋零。席氏以牽牛花為題的系列畫作，在構圖與視角上的表現各略顯不同，呈現其對植株的反覆觀察與詮釋的嘗試，及其試圖從生活中發掘的在地色彩。
出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。