李仲生（1912-1984）強調「以精神傳精神」的方式，開導學生的創作思維，並強調「線條」鍛鍊的重要性，要求學生大量練習畫屬於自己個性的線條，其目的在協助自我內在意識的開發，他認為：「建立起自己的內在的世界，同時也打進現代藝術的精神世界，與自人性深處的內面的真實接觸。」
他的教學強調表現自己內在的精神層面與內心情緒的引導。《作品1183》採橫向長幅，李氏運用黑、白兩色，相互暈染、混色，產生不同明度變化的灰色漸層，他藉由點、塗、抹與色塊堆疊，產生粗細不同變化的筆觸，彼此糾結、交織，猶如蜘蛛網般布滿構圖。李氏掌握了材料與水分的滲透力、透明性，雖為單一色調，卻顯得色彩層次豐富。不同方向的筆觸交疊出具暗示性與象徵性的留白空間，保留出刷痕與肌理，於畫面展現出活潑的跳躍感，猶如舞者展現出肢體與生命的張力。作品中不同深淺濃淡的色塊疊壓，黑與白色的線條交錯，淺灰與濃彩黑色塊面彼此拉鋸、擠壓，表現出藝術家內在的激情迸發及複雜的情緒，凝聚了觀者的視覺焦點。黑、灰、白色彩的層次變化，帶有中國水墨暈染潑墨的寫意及書法飛白動勢的效果，印證李氏強調現代繪畫「東方性」的特質。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。