1963年席德進描繪兩幅自畫像，另一幅是《雙重自畫像》。於1960年代，席德進的自畫像充滿青春的氣息、自信陽光、樂觀健康的感覺。相較於1956與1972年的《自畫像》，1950年代的自畫像偏向學院式寫實的筆法，1970年代的自畫像顯得自然、坦率，且成熟沉穩，眼神正視著觀者，顯現出他晚期深刻地自我認同與省思。這樣的風格轉變，可窺見畫家藉由「自畫像」的描寫，正視認同自己與自我省察。
1963年，席氏應美國國務院之邀訪美，考察期間，正是美國普普藝術（Pop art）、硬邊藝術（Hard-edge painting）等現代藝術流派蓬勃發展的時期，他受到這些風格的影響，在其創作中加入相似的藝術元素，也融入了歐普藝術（Op art）和硬邊藝術的表現形式。此畫，席氏展現了「自信」的自我形象，他露出臉部的局部，顯示出對於展露身體的自我矛盾與羞澀的形象，背景加上「NO」解釋成「不」的意思，透露出畫家對於展露自我的矛盾心理。在構圖上，席氏回歸到直線與平面的色彩構成，融入硬邊藝術平塗精簡的色面，與歐普藝術強烈的色彩對比，使畫面趨向於抽象的形式，此幅畫作給予他創作的新方向。
在席氏的創作中，「發現」是他創作的泉源，畫出平凡中的神奇，開創出東方油畫的新視野。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。