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抽象畫 Abstract Painting
油畫 Oil Painting
李仲生 Lee Chun-shan 1912 - 1984
94.5 x 65.0 cm
登錄號 07400009
所謂的抽象繪畫,可分為兩種層面,第一是將自然的外貌約減成單純的形象,或從客觀中抽取形象,創作出形與色的獨立構成;第二是完全純粹的形態,它的美感對象並不從自然外貌中抽取,而是直接以非物象的形狀或圖式構築而成。而李仲生的藝術創作,則是屬於後者,以獨立自主之形與色,透過材料本身的語彙,以一種桀傲不馴的力動感,衝擊著觀者的感官與心靈。本幅作品以藍色、黃褐色兩種色調來分擔整體畫面的份量,並將主題(亦或無題)至於畫面中央位置,即興自由的筆法和強烈的色彩集結,強而有力地帶動觀賞者的思緒,讓人感受到一股澎湃的生命力。然而,這股躍動感卻未依存於任何的物象,而是在摒除物象的羈絆後,呈現出來的自主美感。出處:國立臺灣美術館典藏詮釋資料。
藏品詳情
作品名稱
抽象畫
類別
油畫
媒材
油彩、畫布
創作年代
1974年
組件數量
1件
尺寸
94.5 x 65.0 cm
登錄號
07400009
入藏年
1985
授權方式
本館可授權進行非營利使用行為
作者詳情
作者
生年
1912
卒年
1984
李仲生(1912-1984)出生於中國廣東,一生與東亞的動盪史重疊,但其畢生致力探求現代繪畫,受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先,李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間,在課餘時間向父親學習水墨書法,啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段,1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風,隨後轉往上海美專繪畫研究所進修,並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間,於「前衛洋畫研究所」學習,參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體,向藤田嗣治(Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968)等日本重要前衛藝術家學習,嘗試超現實主義(Surrealism)風格的作品,並逐漸構築自己的抽象繪畫理論,第二次中日戰爭爆發,回到中國任教,而後隨著國民政府,帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室,從事現代藝術教學。李仲生曾自言:「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的,富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託,以顏料筆墨為體,將自我投入其中,並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐,部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面,不僅透過文字引介西方拼貼藝術,也躍身親試筆墨之外的媒材。此外,以原子筆作抽象素描亦為其重要作品:「當我們考慮到藝術現象時,不能完全否定了自然,不過在此場合所謂的自然,不單是自然界所有的東西」,如同其對「畫因(Motif)」的想法,素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術,以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家,堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式,引領學生探求自我風格,多位學生亦是「東方畫會」的主要成員,將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外,李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家,並將自己的創作理念發表為文,也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處:劉欣儒,國立臺灣美術館典藏詮釋資料,2019。
劉欣儒,「108年度李仲生及五月東方畫會史料研究暨描述資料撰研計畫」,臺中:國立臺灣美術館,2019。
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資料更新日期:2022年9月28日 西元2021年 版權所有
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