在1970年以後，席德進的作品從原來的街景逐漸轉向郊外的自然風景，此轉變除了心境上的變化，還有從水彩畫風轉為中國傳統水墨的探尋，在風景畫的題材裡，將臺灣自然山川融入傳統水墨的美感中，到了晚期(1973-1981)以大筆渲染呈現靜謐、沉著的水彩畫風，具有濃厚的中國水墨渲染趣味，作品雖展現墨韻淋漓的效果，但藝術家不是直接以墨色渲染在紙上，而是用不同水彩顏料調和近似墨的層次，層層暈染下呈現富有變化的色感。
本作品直接題名風景，沒有明確的地理位置，畫面呈現的庭院老樹好似人人均可見的景象，樸實自然具有親切感，濃重的墨綠大片渲染其中，在敷以松花綠，枝葉茂密之景，幾乎快填滿整幅畫面，整體綠意盎然，樹幹的筆觸強而有勁，踏實地踩在土地上，呈現穩定之感，後景則有磚紅屋瓦與古式建築，彷彿讓觀者能夠穿梭其中，在庭院前乘涼、談天、玩耍，此景總勾起某些人的回憶，令人倍感親切。
出處：羅子喬，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。