席德進於1970年代，對於水彩（Watercolor）、水墨（Ink painting）兩者技法的交融更臻成熟，也由於對創作材料、水分比例的掌握，體現出其捕捉街景一隅快速下筆前構思到完成的精準度。
1970年的《日本街道》，遠觀其草圖速寫的特性明顯，近觀細看線條縱橫、傾斜，勾勒出或獨自或叢集的人們，雖未見面容神色，仍可感受怡然自得的悠哉氛圍。倘若對照日本國內戰後現代化的歷程、經濟起步的背景，席氏筆下建築體內／外的活動空間、消費娛樂休閒生活的發展、電力設施的建立，皆隱隱然呈現在此作當中。
這時期的作品可對比席德進旅居巴黎後，歸國再度前往台北生活時期的階段，至以水彩大筆渲染的方式或以水彩線條直接繪出景物，轉入採用精簡的畫面線條，注重畫面的渲染與整體氛圍的營造。
出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。