此作《觀音山下》創作年代推測在1970年代至1980年代間，期間席德進在台灣山水風景中追尋屬於中國的精神而四處寫生，將其兩大藝術泉源——「自然」與「傳統」入畫，構成以台灣傳統建築搭配山景的景色。此幅於淡水描繪對岸觀音山日落之前的景致，畫面中以灰白色的淡水河分成兩部分，遠景深藍黑色的觀音山，與近景棕色屋頂橘色或白色建築體的閩南式建築，形成冷暖色調上的互補。濕潤的筆觸橫刷堆疊色彩，從前景建築附近的淺綠色草叢及棕色草木可明顯得知，營造出寧靜及平和的鄉村景致。此外，近景建築與後方棕色隨風搖曳的樹木交錯排列，橫向的淡水河、平原與垂直的山峰、樹木及建築，呈現出畫面的韻律。近景傳統建築為此作的焦點，大量運用多種色彩的堆疊與適度的暈染，凸顯建築的體積感，藉此與對岸觀音山達到比例上的平衡，在淡水河兩岸互相輝映，整幅畫作給予人平和靜謐的感覺。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。