李仲生（1912-1984）的創作觀中強調繪畫的真實性，而真實性的根本則存在於繪畫是否能傳達內心的精神世界，李氏透過自動性技法（Automatism），得以解放潛意識（或稱無意識）中純粹的幻象，不再受限於傳統觀念與技術，因此在畫面中徹底擺脫任何具「敘事性」、「文學性」、「主題性」的自然形體。
此作中，用色上以紅、藍、白三色為主，整體色彩具有相當的透明性，並且藉由充足的水分相互混容，從畫面右側中，隱約可見層次上紅色作為基底被掩蓋在最下方，上方則以白色疊加，因此減弱了與藍色之間的對比效果。大部分的白色淺薄地平抹在紅色上，使藍色得以保有原有澄澈的色彩，而形成如左半側般，水氣氤氳般輕盈朦朧的瀰漫效果。然而，中央處的白色卻是畫面中色彩最為飽和濃郁的部分，實在遮擋著下方的紅色，也使上方藍色的筆觸更加鮮明、跳躍。色彩的對比不僅存在於重複掩蓋的層次中，在白色的巧妙連結下，使得藍、紅的左右並置關係更加和諧。藉由自動性的技法，李氏在畫面中呈現色彩在直覺式的創作過程中偶然產生的矛盾趣味。
出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。