眼前站立著的人物，目光定靜的凝望著所處空間的一隅，看不見躲避觀者的眼神，有的是等待觀畫者細細捉摸其溢散的情感。席德進筆下的人物畫，成為一張張認知時代內涵和特質的臉譜，圖像中的人物吸納著被繪者的情感，並且將它拋向觀看著「他」的所有觀者，形成一道「凝視」的曲徑。因此，在這人物的凝視當中，誠如尚･呂克･南希（Jean-Luc Nancy, 1940）在〈凝視〉一文中所言：「凝視的繪畫並不能僅僅作為對凝視的模仿：或者這樣說，在那被畫出來的凝視中，繪畫變成了凝視。」於是，席德進簽字筆下的人物，雙手攀插在褲腰間，以非全然立正的站姿，悠閒自適的將自己擺置在被凝視的目光之中。「他」沒有任何逃避被觀看的彆扭，倒是在望向所處空間一隅的目光中，透著安靜自得的逸興。在這人物的身體姿態與外在衣物的表現上，甚至是那一頭疏亂的髮絲，都不與凝視的他人產生衝突感，而是在恬適自在的擺放姿態中，構成了被凝視的繪畫。
出處：陳美靜，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。