朱為白（1929-2018）為臺灣現代藝術重要團體「東方畫會」的一員，其吸納義大利畫家封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）空間主義（Spatialism）作品的創作尤為人知。然而在他的抽象藝術之旅中，也曾在1970年代嘗試以版畫為媒材發展具象作品，藉此傳達藝術家心中的人間福地。
《雲上仙女》中描繪著兩排以V字形排列的女子，形成單點透視的空間感，相對而視的女子間以亮暗相間的方形填滿，呈現出如階梯般的效果。每一個女子皆由三分之一橢圓柱體身軀搭配三分之二的大臉構成，呈現出猶如山一般的高聳感，其臉部眼神各異，時而歡快時而沉穩，予人生動活潑的感受。灰藍的眼與身軀搭配青綠的膚色，最後畫龍點睛的粉紅腮紅與嘴，強調出歡愉感。水印木刻的渲染效果，成功呼應雲上仙境般的朦朧優雅。此作另有黑白木刻的版本，顯示藝術家在同一個木刻原版上，仍嘗試不同的顏色與印刷方式，藉以創造出作品最佳的樣貌。
此作屬於《愛與和平》系列，朱為白對此系列曾說明道：「從1970年開始，我全神注入木刻版畫黑白表現，主要訴求『愛與和平』，人與萬物共生共榮，這世界才美好，如《樂園》、《女人與鹿》等。」畫面中的仙女們堂堂聳立莊嚴而肅穆，觀者彷佛以視線代替腳步行走其中，由仙女們照看著逐步登天。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。