李仲生（1912-1984）強調，素描的鍛鍊有助於畫面構成的掌握，他認為所謂的「素描」，並非學院式的傳統石膏像素描，他著重個人線條表現的個性，引導出內在心靈敏銳的想像力與觀察力，李氏反對西方傳統，其觀念接近中國傳統的「精神空間」所使用的「心理的語言」。
李氏強調以精神的本質來開導內心的本能，拋棄內在與既有思考的形色和意念。《作品1172》採橫向長幅，大面積的紅色為基底，再以淡彩的藍色暈染、疊壓，產生出輕快的美感，交織出藍紫色的色塊層次感，不同彩度變化的藍色，在畫面上產生強烈的張力與戲劇性，賦予象徵宇宙與生命的形而上意涵；白色的覆塗帶來彩度的變化，其高彩度的色塊於構圖的右方中央，形成強烈而醒目的焦點，凝聚觀者的目光。其自動性技法（Automatism）藉助速度感，隨興之所至，淋漓地揮灑與滴流，展現出渾然天成的東方韻致與哲思，白色的塊面與筆觸增強了畫面的張力與律動感，彷彿色塊逐漸地往構圖中心移動，凝結在一個視點之中。縱橫交錯、盡情奔放的線條，是藝術家內在精神性與外在物質的對抗，見證了畫家的生命本質。
出處： 彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。