1954年，朱為白（1929-2018）在臺北結識霍剛（1932-）、蕭勤（1935-）、吳昊（1932-2019）等青年藝術家，與他們的交流成為朱氏領略現代藝術思潮的重要管道，並埋下爾後加入「東方畫會」的契機。同時，透過霍剛所購買的畫冊與書刊，亦讓朱氏對當時國外重要藝術家的作品有了更直接的認識，成為藝術家創作出具強烈探索色彩的《起步素描》系列之重要養分。
此作即是朱氏以毛筆創作的素描作品，主要畫面集中於左上與右下兩側，左上角以一漂浮於空中的人物為主角，其身後為一附有獨輪的開窗房屋，身前可見三個有同樣面貌特徵的小尺寸人頭；右下角則描繪一人物正向上拋甩繩索，使有著船舵特徵的物品漂浮空中，主角的身後為帶獨輪之土地，上方以簡筆刻劃數株植物。全作線條簡鍊，以帶童趣的筆觸架構出具超現實（Surrealism）意味的畫面呈現，是為藝術家嘗試表現克利（Paul Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miró, 1893-1983）繪畫語彙的素描習作。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。