李仲生（1912-1984）生於中國政權甫轉移的時代，留日期間隨之而來劍拔弩張的中日戰爭，來臺後又處於肅殺的戒嚴時代，一生輾轉於緊繃的氛圍中；其依然不懈地引領學子探索內心世界，突破傳統學院追求寫實的再現自然之觀念，以自身作為前衛藝術精神的展現。
李仲生在動蕩局勢中仍留下許多水彩作品，構圖上也常見向外爆發的張力，如此騷動的氛圍卻以淡雅色彩舒緩繃緊的力量。《作品1301》以雅致的藍、紅和黑色為基調，色彩集中坐落於畫面中央，使畫面留有大量空白。交織混雜的色彩中，依稀能見層次堆疊的細膩，飽和度較低的紅大片流轉，時而留有飛白筆觸，時而團聚成塊；相較飽滿的藍躍顯於上，尋著紅的軌跡一同開展出的十字構圖，當中兩色的交錯恰在中心留下幾處空白，也與四周大量留白相映成趣。而黑色是此作最為深沉的顏色，綴點式的散布使其不突兀，又透過短促的筆觸如羽輕揚，和幾縷向四周延伸的輕絲，減輕黑的沉悶並帶來紅藍之外的律動感，惟在畫面右側滯凝成小塊面，為整體增添些許安定感。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。