李仲生（1912-1984）流轉於中國、日本和臺灣時，皆不懈地探索現代藝術，於中國加入最早提倡現代藝術的團體「決瀾社」；留日期間，入東京「前衛洋畫研究所」向畫家藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等人學習，更投入被福澤一郎（1898-1992）稱為日本前衛運動史兩翼之一的「黑色洋畫會」，同時也在象徵前衛的「二科會」第九室展出；1949年來臺後，於臺北和彰化開設私人畫室教授現代藝術，也訴諸文字發表於報章雜誌，為臺灣累積豐厚的現代藝術基底。
《作品845》是以藍色調為主的橫幅畫作，惟在中央偏左處有白與橘的點綴。構圖上，一道筆直平塗的藍向上迸發，其餘則自中央向四方流瀉，深淺、清濁間在橫軸上繞成三個圈洞；稍偏離中央的圓形空白流入點點白、橘穩定畫面核心，另一留空突顯畫作色彩，還有一個則以較深的藍繞形，隱約地與縱向發展的藍形成十字構圖。色彩方面，較深的藍筆觸多變，以曲統合畫面，橫與縱向四方拉出張力；較淺的藍混著白，壓過中心較深的藍後，顏色漸淡向四周隱沒成為背景，襯底的斜線與曲線筆觸引導視線，完滿地包覆著較深的藍。深淺、清濁的對比，加上筆觸變化，畫家在畫面上營造出猶如一道水流猛然衝入水中，形成衝波逆折的感受。
出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。