朱為白（1929-2018）本名武順，自1958年正式成為「東方畫會」一員時，為自己起藝名為白，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。在其藝術之旅中，除了較為人知的抽象探索外，1970年代的具象版刻作品也甚為精彩。
藝術家在《七虎圖》的方矩框架中，巧妙地利用構圖、線條粗細變化，描繪著七隻生動活潑的老虎。首先映入眼簾的是框架出整幅作品的ㄇ字形大老虎，粗黑厚重的線條勾勒出虎的身形輪廓與身體花紋，並填以細緻刻畫的毛髮線條，使觀者遠觀時能與中間的虎群區隔，近看時又能體會藝術家精緻細密的刀工。大老虎圍住的虎群們中央是一隻次大的虎，身上有著五隻或掛或臥，以各式姿態嬉戲著的小老虎，不禁令人聯想這些老虎們是否為一個家庭，由公虎守護著母虎及其孩子們，呈現出和樂的氛圍。
論者吳玗倩認為，虎在戰國時期被人視為萬獸之王，因此民間常將虎畫於門上以趨吉避凶，而後又因虎的發音與「福」相近，演變成「福神」的象徵，虎成為民間年畫時常出現的元素。在此，藝術家採用七隻虎，不僅同時呼應著民間藝術對虎的象徵意涵，同時藝術家取「七」為完滿的數字，表現出完滿的「家」的價值觀。
出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

朱為白（1929-2018）原名武順，生於中國南京，家中三代從事裁縫。1947年棄商從軍，1949年隨軍來臺後駐軍於現今總統府後方的通信單位，開始接觸省展等藝文活動，逐漸培養對藝術創作的興趣。1953年進入廖繼春（1902-1976）的「雲和畫室」學習素描、水彩及油畫，但持續不及一年便調派金門。1954年調回臺北後在景美國民學校駐紮時結識蕭勤（1935-）等人，並於李仲生（ 1912-1984）門下習畫，開啟對現代藝術探索之旅。1958年正式成為「東方畫會」一員，並由第二屆起，持續參與展出，開始他的創作生涯，他為自己起藝名「為白」，希望可以「為空白有限的生命添加一點可追尋的痕跡」，而他也不負自我期待，終其一生沉浸於藝術探索之中。朱為白早期習畫時深受克利（Pual Klee, 1879-1940）、米羅（Joan Miro, 1893-1983）與夏卡爾（Marc Chagall, 1887-1985）等既充滿童趣又帶超現實主義（Surrealism）風格的藝術家影響。東方畫會時期是他風格建立的摸索時期，從平面到立體，以各式媒材嘗試抽象創作，逐漸發展出不同於封塔那（Lucio Fontana, 1899-1968）的東方空間主義（Spatialism）作品。1970至1980年代，以木刻版畫傳遞心中理想國，其後回到抽象創作，以刀剪在布匹上經營空間構圖表達禪意。朱為白年幼時歷經南京大屠殺，並在軍旅生涯中深感人世滄桑，因而將藝術創作視為心靈寄託，直至生命盡頭仍創作不輟，並以「刀剪精神」聞名於世。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。