李仲生（1912-1984）有著「前衛繪畫導師」、「中國抽象畫的先驅」、「推動現代畫的巨手」等稱號，在他的藝術生涯早期即開始有意識地反對傳統學院主義繪畫，1949年隨國民政府來臺後，李氏不滿於學校體制過於朝寫實靠攏的教學方針，故以私設畫室的方式教授現代藝術理論，培養出蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等「東方畫會」中的重要人物，影響臺灣現代藝術發展甚深。
《作品025》為李仲生於1978年創作的抽象油彩繪畫，畫面右下角的簽名與年份為藝術家因應1979年個展所補充。全作以藍色為主要基調，從最下方的天藍往上漸深，轉至帶墨色的黑藍，大片的深沉藍色調壓制著下方淺淡的天藍，營造出作品的沉鬱感受。而整體畫面重心位處畫幅中央，鵝黃、洋紅、黑藍與純白相互掩覆堆疊，明亮的黃與紅多藏於陰鬱的黑藍之下，亦可看出在色料未乾之際即敷下其他色彩所產生的混濁色調，形成彷彿即將向外爆裂的渾沌團塊。筆觸上，此作多見短促的塗抹筆觸，凝滯的油彩特性為整體作品帶來厚重的質感，而畫面右方可見帶自動性（Automatism）的滴流線條，畫幅中央則有縱橫交錯、環狀、階梯狀等刮塗細線，增添全作的層次豐富度。
出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。