李仲生（1912-1984）指導學生時再三指出，從不傳授技巧，意指排除學院教育中用以描繪自然對象的光影、透視或是質感等技巧，反而較在意雜揉藝術家想法的色彩、線條、塊面與空間應用。在此作中畫面右下區域出現的圓弧造形，如沿著水杯杯底輪廓所繪製，說明技巧的表達呈現完全的自由，只要當中展現藝術家個人造形的表現力即可。
《作品383》是長形水平發展的畫面，用色採用紅、青藍、黑和白四色，各顏色疊加重心偏向畫面右下角。以構圖層面來說，全幅由紅色垂直和水平的線條作為基礎，上方灰和白的長方塊面呼應下方由黑、紫藍、紅及白色圓形造形，右側白、黑、紅與紫藍向外發散的線條，襯以左側逐漸交會的紅及紫藍線條，處處構成兩相對稱的結構，營造秩序之感。以色彩層面而言，流動的紅、紫藍及粉紅線條瀰漫畫面的中段空間，上方灰和白的方正色塊與下方黑、白和灰的不規則色團和線條，彼此形塑輕盈與沉重的對比，同時穩定了中間交雜纏繞的紅及紫藍色調。畫面大多採行柔和濕潤的筆觸，使顏色間相互結合，產生水乳交融的效果，然而黑色乾擦破碎色團的介入，為畫面帶來視覺的衝突，然而在右側綿延密集的混色線條加成之下，進而引起畫面向右傾斜的感受。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。