此幅彩墨山水，席德進吸取西方藝術的色彩融合中國水墨畫，運用大量的顏色與墨色，以平遠的視角，將前景、中景和遠景的景物描繪出來。
在遠景的山石，運用中國山水的皴法描繪，各種大小的筆觸暗示著岩石上的青苔與樹叢；前景的樹叢，以重墨表現，中景保留空白的部分，從前方延伸到後面，並運用透視法，將河川的視野描繪出來。河川的源頭遠遠地消失在遠處，使觀者有無限的空間想像，右方遠處有樹叢以較淺的墨色表現；遠景則是山巒層次，席氏不具體地刻畫景物的細節，以「意象」的方式，表現出中國水墨畫的意境。前景兩位有互動的人，感覺像在對話，戴著斗笠暗示著居民，增添畫面活潑生動的氛圍。
席德進認為：「用現代的眼光回顧中國傳統美術之後尋得路徑，取東西之長。」並找到自己的繪畫語彙，讓自己的創作與生活結合。他認為應該使國畫的色彩更為豐富，轉化為東方繪畫的語言，不再是千篇一律單調的赭石、花青、石綠幾個原色而已，讓中國水墨現代化，賦予更多元的色彩。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。