此作是由三處葉子叢聚的區塊組成畫面的布局，其中兩個枝幹姿態挺立稍往左斜，另一個則由畫面右下角的枝幹中往左側出，在掠過另一處葉叢集中處的上方後，直往畫面左上角而去。畫中的葉子蒂頭相近，葉片呈現往下放射狀的分布，於葉與葉之間並叉出一枝帶著花苞或果實的枝枒，在三個枝幹所圍成的空白區域中，還倒掛著數顆看來也像是果實或花苞的卵狀物體。或許，我們可以不再拘泥於探究畫中所描繪的植物名稱，因為在席德進心中，他曾說：「我堅持直接面對自然作畫」。席氏重視寫生，他強調透過自己親眼的觀察，並敞開心靈，去承受眼前的平凡，從平凡中發現神奇。席德進又說：「素描訓練，是要求眼到、心到、手到。我們的心靈與眼睛隨時在變，因此我們的技巧也得隨時跟上去。」由此可見得素描在其心中的重要性。在此作中，線條的筆觸，像是在行筆之間偶而抬起頭來，再次觀察物形所造成的停頓。席德進強調要面對真實的山水、花鳥來起步、來創作，這樣才能逃開前人的束縛，展現自我的天地。因此，他眼前所見的風景、身邊的花鳥與器物等，皆是他入畫的題材。
出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。