1979年為席德進創作生涯的晚期，此時他已逐漸步入病痛纏身的階段，晚期之作中的《牛與人》、《荒野》或是《舟》、《沙洲》，整體可拼湊出席德進之於童年記憶間的碎片。在《鄉土歌頌》當中的〈牛群〉一文裡，敘述著席氏感受到生活環境的景色變遷、物換星移，鄉村風景轉變成高樓大廈及車水馬龍的城市樣態，當他晚年再次回憶起過往與土地的相處，不禁激起滿滿的熱血情懷。
在此幅《荒原》當中，可見畫面切分成三個區段，畫面當中大片的紅、藍，夾帶著墨色，平刷出暈染層次。除了前方的牛隻與休憩的人以外空無一物，清晰描繪出荒原中空曠無物的景貌，給予人一種廣闊無邊際的寧靜感。
席德進晚期水墨作品中，結合鄉土與自身的內心情感，並非是眼前所見的寫生速寫，而是以人生內在體察的角度切入，家鄉的農人、牛群與大地間的連結，緩慢地移動在荒原上，和席德進人生相比擬，一步步珍惜地走過有限的生命歷程。
出處：徐翌婷，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。

席德進，於 1923 年出⽣於中國四川。在成都技藝專科學校就讀時，受留法畫 家龐薰琹（1906-1985）啟發，接觸到⾺蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）、畢卡索 （Pablo Picasso,1881-1973）等畫家，開始嘗試抽象藝術風格。1943 年進入重慶國⽴ 藝術專科學校，受教於林風眠（1900-1991）並與趙無極（1921-2013）、李仲⽣ （1912-1984）諸畫家多所往來，追求藝術的⼼志真切。歷經戰亂，1948 年輾轉來 台，任教於嘉義中學，四年後辭去教職移居台北決⼼專職創作。 席氏早期風格主要受到野獸派（Fauvism）與林風眠影響，⾊調強烈、線條粗 ⿊剛勁有⼒。1962 至 1966 年應美國國務院之邀，⾛訪歐美各地，受到普普藝術 （Pop art）、歐普藝術（Op art）、硬邊繪畫（Hard-edge painting）等現代藝術發 展的影響。回台後的創作反思中國繪畫精神,決⼼回歸民間藝術與台灣建築,結合傳 統與鄉⼟，運⽤墨彩暈染特⾊，融會貫通了東、西繪畫特點的兼容性，開創了獨具 個⼈風格語彙的時代創作。 綜觀席德進漫長的藝術旅程，作品媒材豐富多元，勇於嘗試各類創作形式，包 含⽔彩、⽔墨、油畫、素描、版畫等，晚期傾注於台灣建築、民間古物研究的精 神，帶動古蹟保存的意識。除了繪畫以外，也曾出書、於雜誌發表⽂章，其中包含 散⽂、遊記、書信、創作思考。⼀⽣持續追索、定位何謂現代的、中國的畫家，何 謂現代中國畫，即便晚年臥病在床，仍⼼繫於國畫的創新，希冀為⽔墨開創新局。 出處：朱珮儀，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。