綜觀李仲生（1912-1984）來臺前的經歷，在中國參與1932年現代藝術團體「決瀾社」、1945年「現代繪畫聯展」至1946年「獨立美展」的展出，以及在日本留學時期進入東京「前衛洋畫研究所」學習，且入選1934年至1937年日本「二科會」第九室的展出，說明李氏位於東亞現代藝術的前端，而其將此觀念帶入臺灣，為臺灣現代藝術奠下深厚的基礎。
《作品333》為長形橫幅畫面的水彩作品，色彩上採用深綠、紅、黃和白色四色，各色交纏在畫幅正中央。就構圖而言，紅色顏料的方向呈左下往右上對角線延伸，引領觀者的視線專注於中心堆疊的線條和塊面，沿著擴散並旋轉的白色、黃色至深綠之次序匯聚於畫心，與線性對角發展的紅色，構成線條與色團間的對比。就顏色來說，白色的介入及水分的多寡，為決定顏色濃淡和乾濕筆觸的關鍵，傾斜的紅色線條，從左下暈染的粉色，到右上乾刷的艷紅，產生逐次遞增的效果，而中央黃色採行濕潤流淌的筆觸，色澤由上方深偏向下方淺，深綠色主要以乾擦迴旋的線條，占據畫面核心位置，同時與下層的紅色線條互為對比色，白色則兼顧乾塊面和濕色塊的使用，形成如若有似無的薄紗，既混合紅及綠色間的衝突與界線，視覺上也表現出調和交融的感受。
出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。