李仲生（1912-1984）反對技巧性的學院訓練模式，他常運用不同形式、粗細變化的線條來構成畫面，他重視素描的重要性，認為從速寫和素描之中，可鍛鍊藝術家對於線條的掌握與運用，他曾說：「比較愛好素描的畫家，是不惜用很多時間來作速寫，即線的研究。」李氏認為，線與輪廓於視覺上有重要性，線的原味與量感使畫面產生空間層次。
《作品865》採橫向長幅，其直線與曲線的運用，使構圖產生雄渾豪邁的氣魄，淋漓地書寫與揮灑，藉助於速度，隨興之所至，創造出渾然天成、粗獷純樸而不造作的線條，可感受到他內心暢快、激情奔放的表達手法，猶如精神空間自由自在、無拘束的遊走，呈現出藝術家率真的個性。畫面形式表現出綻放、繽紛的內在心靈與生命力量，超越了公式化的界線，突破了學院主義的框架；他曾言：「如果無法建立素描繪畫精神，那畫出來的畫就是一幅圖案，少了感動的力量。」因此，李氏於畫面上的線條與色彩結構安排，源自紮實的素描功力而產生的獨創性，並轉化成個人的創作能量，從心理意識而言，他劃破了現實的世界，開啟另一向度的心象空間。
出處：彭康家，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。

李仲生（1912-1984）出生於中國廣東，一生與東亞的動盪史重疊，但其畢生致力探求現代繪畫，受藝術的啟蒙略可分為三階段。首先，李仲生自幼便隨父母悠遊於文藝書香之間，在課餘時間向父親學習水墨書法，啟蒙李仲生對於美術的興趣。中學畢業後進入第二個重要階段，1929至1931年於廣州美術學校學習寫實畫風，隨後轉往上海美專繪畫研究所進修，並參加提倡現代繪畫的「決瀾社」。第三個重要啟蒙時期則是在1932至1937年留日期間，於「前衛洋畫研究所」學習，參與「二科會」、「黑色洋畫會」等前衛藝術團體，向藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita, 1886-1968）等日本重要前衛藝術家學習，嘗試超現實主義（Surrealism）風格的作品，並逐漸構築自己的抽象繪畫理論，第二次中日戰爭爆發，回到中國任教，而後隨著國民政府，帶著豐厚的現代藝術經驗來到臺灣開設私人畫室，從事現代藝術教學。李仲生曾自言：「我的作品風格是揉合了『佛洛伊德思想』與『抽象思想』的，富『精神語言』和『心理語言』的現代前衛作風。」他將抽象繪畫視為精神空間之寄託，以顏料筆墨為體，將自我投入其中，並揮灑於畫布上。突破傳統媒材的運用亦是其前衛作風的實踐，部分水彩作品以膠帶等複合媒材拼貼於畫面，不僅透過文字引介西方拼貼藝術，也躍身親試筆墨之外的媒材。此外，以原子筆作抽象素描亦為其重要作品：「當我們考慮到藝術現象時，不能完全否定了自然，不過在此場合所謂的自然，不單是自然界所有的東西」，如同其對「畫因（Motif）」的想法，素描也未必以描繪自然寫實物為宗旨。李仲生將專注一生的現代藝術，以「咖啡廳教學」以及現代抽象繪畫理論影響眾多臺灣重要藝術家，堅守「不得模仿」、「不得修改」的教學方式，引領學生探求自我風格，多位學生亦是「東方畫會」的主要成員，將領會之精神空間表現轉化為西方形式、東方精神之藝術號召。在自我實踐與教學之外，李氏大量引介國外現代藝術潮流與藝術家，並將自己的創作理念發表為文，也因此為臺灣藝術史界稱為臺灣現代繪畫之父。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。